2022年11月30日至2023年4月
让我们飞翔
展览
“20 世纪 80 年代初，我试图让摄影进入真正的艺术世界。我踏上寻访个人精神殿堂中艺术家的旅程，如同一次启蒙之行。我的想法是创造一种全新的绘画语言。”
- Louis Jammes
这是一件并非完全游牧、也并非完全混沌，却略带漂泊与曲折的作品——然而始终自洽——它在绘画与摄影之间纵横跨越，努力让二者在一束于此确立为这场冒险主角的光中相融。
本次展览如同一场启蒙之旅，循着其本源展开：摄影师的千百种人生、根脉与经历。
一场穿越路易·雅姆作品的感性之旅，融合摄影、绘画与电影，包括其影片《如果你不跳舞，你可能会死》。
夜幕降临时，一场盛大的惊喜正等待着观众：一场宏伟投影，见证他作为艺术家的千般经历，透过逾三十年的系列作品与生活片段——他的独家合作、深入当代历史重大冲突与事件核心的旅程，从萨拉热窝到福岛，以及他回归奥德省的根源，回到拉克拉普风土的核心。
“我认为，最必要的工作，尤其在政治层面最必要的工作，是让人看见：影像并不能证明任何事。”
路易·雅姆
艺术家
路易·雅姆
Louis Jammes 于 1958 年出生于卡尔卡松。20 世纪 80 年代初，在其事业伊始，他定格了个人精神殿堂中的艺术家——那些启迪其创作道路的人物，如垮掉的一代成员、Andy Warhol、Lou Reed，继而是身边的亲友、新兴自由具象艺术的艺术家及同代人：Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Robert Combas，以及 Julian Schnabel。他亲自构思布景，以呼应他们的作品。
Louis Jammes 逐渐尝试透过镜头探索世界，记录当下。他走上街头，于 1987 年在巴贝斯为「Bag people」拍摄肖像；这些无名之人站在绘制的布景前摆姿势，在一次摄影中化身英雄。随后，他前往当代史重大事件发生的国家，踏入战地记者的现场，走进那些饱受苦难或战火侵袭的城市与国度。
艺术家
路易·雅姆
探寻人性及其裂痕。
1988年，在加沙与约旦河西岸；在突尼斯与巴勒斯坦人同行；在西班牙与吉卜赛人相遇；1989年柏林墙倒塌之际身处柏林；1991年赴切尔诺贝利，追寻核电站灾难的余波；1993年萨拉热窝战争期间；1996年在车臣与非洲；1999年在北西伯利亚泰梅尔半岛；2003年萨达姆·侯赛因倒台当日身在伊拉克；2012年埃及革命期间的解放广场；2015年在欧洲腹地，与难民同行。
Louis Jammes 并不拍摄野蛮行径本身，而是拍摄受害者。他不愿以记者的方式见证这些冲突，而是选择站在其中，成为其中的一部分。
“摄影师，却不像其他摄影师；画家，却不像其他画家。
独一无二。像最优秀者那样独特。若容我如此说，他是最好的，却孑然一身。”
摘自 Michel Nurudsany 的文字
摘录
在西伯利亚苔原、1980 年代的纽约、自由具象艺术时期的巴黎、战火中的萨拉热窝、满目疮痍的车臣、受污染的切尔诺贝利、乌干达及其如伊甸园般美丽的森林，以及如绿色天堂般的奥德省之间，过着混乱而游牧的生活。
1988 年，我发现了路易·雅姆的存在。当时伊冯·朗贝尔突然展出了雷米·布朗沙尔（早在 1982 年），随后是孔巴斯，再后来是路易·雅姆。我颇喜欢孔巴斯，对其他“自由具象艺术”的画家却不太感兴趣。”对我而言，路易·雅姆与众不同，而且我明显更偏爱他。我很难将他归入那一艺术潮流，也很难将他与那些难以比较的人相提并论。我喜爱他，如同喜爱一架不明飞行物。独一无二，是的，独一无二。
他是摄影师，却不像其他摄影师；他是画家，却不像其他画家。独一无二。像最优秀者那样独特。若容我这样说，他是最好的，却孑然一身。
摘自米歇尔·努鲁萨尼的文字
