vom 30. November 2022 bis April 2023
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DIE AUSSTELLUNG
« Anfang der 80er-Jahre versuche ich, die Fotografie in die wahre Welt der Kunst einzuführen. Ich begegne den Künstlern meines persönlichen Pantheons – wie auf einer Initiationsreise. Die Idee besteht darin, eine neue bildnerische Sprache zu erfinden. »
- Louis Jammes
Ein Werk, weder ganz nomadisch noch ganz chaotisch, doch etwas umherirrend und verschlungen – dennoch stimmig –, das den Spagat zwischen Malerei und Fotografie vollzieht und bemüht ist, beide im Herzen eines Lichts zu versöhnen, das sich hier als Hauptakteur des Abenteuers behauptet.
Diese Ausstellung ist wie eine Initiationsreise aufgebaut und folgt den Spuren ihrer Ursprünge: ihren tausendundein Leben als Fotograf, ihren Wurzeln, ihren Erfahrungen.
Eine Reise durch mehrere Welten, anhand von Serien und Lebensmomenten aus mehr als dreißig Jahren – zahlreiche exklusive Kooperationen, darunter mit Andy Warhol, Robert Combas und Jean-Michel Basquiat. Auf seinen Streifzügen, im Herzen der Konflikte und bedeutenden Ereignisse unserer zeitgenössischen Geschichte, von Sarajevo bis Fukushima, rückt er die Opfer ins Licht, um Stellung zu beziehen oder zumindest Teil davon zu sein.
Bei Einbruch der Nacht erwartet die Zuschauer eine Überraschung von besonderem Ausmaß: eine monumentale Projektion, die von seinen tausendundeinen Erfahrungen als Künstler zeugt, anhand von Serien und Lebensmomenten aus mehr als dreißig Jahren – seinen exklusiven Kooperationen, seinen Reisen ins Herz der Konflikte und bedeutenden Ereignisse unserer zeitgenössischen Geschichte, von Sarajevo bis Fukushima, und seiner Rückkehr zu den Wurzeln des Aude, mitten im Terroir von La Clape.
„Eine Arbeit, die sichtbar machen würde, dass das Bild nichts beweist, erscheint mir als die notwendigste Arbeit, politisch die notwendigste.“
Louis Jammes


DER KÜNSTLER
LOUIS JAMMES
Louis Jammes wurde 1958 in Carcassonne geboren. Zu Beginn der 1980er-Jahre, am Anfang seiner Karriere, verewigte er die Künstler seines persönlichen Pantheons, jene, die seinen Werdegang inspiriert hatten, wie die Mitglieder der Beat Generation, Andy Warhol, Lou Reed, später seine Weggefährten, die aufkommende Figuration Libre und die Künstler seiner Generation: Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Robert Combas oder auch Julian Schnabel – in einem von ihm gestalteten Dekor, das an ihr Werk erinnert.
Nach und nach suchte Louis Jammes, die Welt durch sein Objektiv zu erkunden und die Gegenwart festzuhalten. Er ging auf die Straße und porträtierte 1987 die „Bag People“ in Barbès, Unbekannte, die vor einer gemalten Kulisse posierten und die er für die Dauer eines Fotoshootings in Helden verwandelte. Anschließend reiste er in Länder, in denen sich bedeutende Ereignisse der Zeitgeschichte abspielten, an die Schauplätze großer Reportagen, in Städte und Länder, die leiden oder sich im Krieg befinden.
Der Künstler
LOUIS JAMMES
Auf der Suche nach der menschlichen Natur und ihren Brüchen.
In Gaza und im Westjordanland 1988, in Tunesien mit den Palästinensern, in Spanien mit den Roma und in Berlin beim Fall der Mauer 1989, in Tschernobyl 1991 als Folge der Katastrophe des Kernkraftwerks, in Sarajevo während des Krieges 1993, in Tschetschenien und Afrika 1996, auf der Taimyr-Halbinsel in Nordsibirien 1999, im Irak am Tag des Sturzes von Saddam Hussein 2003, in Ägypten auf dem Tahrir-Platz während der Revolution 2012, im Herzen Europas 2015 bei den Flüchtlingen.
Louis Jammes fotografiert nicht die Barbarei in ihren Taten, sondern ihre Opfer. Er möchte nicht wie ein Reporter von diesen Konflikten Zeugnis ablegen, sondern Stellung beziehen, Teil davon sein.
« Fotograf, aber nicht wie die anderen Fotografen, Maler, aber nicht wie die anderen Maler.
Einzig in seiner Art. Unverwechselbar, wie es die Besten sind. Der Beste, aber ganz allein, wenn ich das sagen darf »
Auszug aus dem Text von Michel Nurudsany

AUSZÜGE
Ein chaotisches, nomadisches Leben zwischen der sibirischen Tundra, dem New York der 1980er-Jahre, dem Paris der Figuration Libre, dem kriegsgebeutelten Sarajevo, dem verwüsteten Tschetschenien, dem verseuchten Tschernobyl, Uganda und seinem Wald, schön wie ein Eden, und der Aude als grünem Paradies.
Ich entdeckte die Existenz von Louis Jammes 1988, als Yvon Lambert plötzlich Rémy Blanchard zeigte (bereits ab 1982), dann Combas. Dann Louis Jammes. Combas gefiel mir gut, die anderen Maler der „Figuration libre “ hingegen nicht besonders. Louis Jammes war für mich anders. Und ich zog ihn eindeutig vor. Es fiel mir schwer, ihn dieser Strömung zuzuordnen, ihn Menschen vorzuziehen, mit denen er sich kaum vergleichen ließ. Ich liebte ihn, wie man ein UFO liebt. Anders, ja, anders.
Fotograf, aber nicht wie die anderen Fotografen, Maler, aber nicht wie die anderen Maler. Einzig in seiner Art. Unverwechselbar, wie es die Besten sind. Der Beste, aber ganz allein, wenn ich das so sagen darf.
Auszug aus dem Text von Michel Nurudsany










