Das Paradies? Ist es als Reaktion auf die Herausforderungen und Auswüchse unserer Zeit, dass Olll unser Verhältnis zu Zeit, Sterblichkeit und Spiritualität schonungslos hinterfragt und erschüttert?
Indem er sich über Konventionen hinwegsetzt, spielt er mit unserer Schamhaftigkeit, respektlos und
verschmitzt, um letztlich die Grenzen unserer Menschlichkeit zu hinterfragen.

Tätowierte Haut, alte Haut, glatte Haut … geschmückte Schädel, Fleisch und Knochen reihen sich aneinander, variieren und erstrahlen in allen Farben.

Eine Reihe skurriler Schweine scheint im Versprechen eines Jenseits zu schweben, gleichsam schwerelos.

Ein Christus schwebt am Scheitelpunkt einer Kurve: Sturz, Vorzeichen eines himmlischen Aufstiegs oder der Schwindel eines Bungeesprungs? Jedem seine Kurven, die Fortsetzung liegt in unserer Vorstellungskraft.

OLLL, mit bürgerlichem Namen Olivier Domin, ist ein französischer Maler von internationalem Rang.

Jede seiner Ausstellungen wird dramaturgisch inszeniert und als eigenständiges Erlebnis konzipiert, fein abgestimmt auf die Orte, die er bespielt, und auf mögliche Resonanzen mit dem Zeitgeschehen. OLLL versteht es, die Aufmerksamkeit des Publikums kühn zu fesseln – und umso besser, wenn dafür eine wohl dosierte Prise Respektlosigkeit nötig ist, die seine Handschrift prägt.

Schon in jungen Jahren malte er und stellte aus. Jahr für Jahr entwickelte er einen unverwechselbaren Stil, der traditionelle Maltechniken mit Collagen und weiteren kreativen Wagnissen verbindet.

Auf den Leinwänden von OLLL werden leuchtende Farben zu Materie, Texturen, Reliefs und Kontrasten. Besonders bekannt ist er für seine Porträts, die die Persönlichkeit seiner Motive hervorheben und zugleich Themen wie Identität und Popkultur erkunden. Grenzenlos bedient er sich auch anderer künstlerischer Formen – Skulpturen, neu interpretierter Fotografien, monumentaler Gemälde und hybrider Werke –, stets im Dienst seines bissigen Blicks auf menschliche Eitelkeiten und das Verhältnis zum Göttlichen.

Seine Bezüge zur Pop Art im Allgemeinen und zu Andy Warhol im Besonderen zeigen sich in der Verwendung leuchtender Farben sowie in seinen Collage- und Überlagerungstechniken. Er beschreibt auch seine Bewunderung für das Werk des österreichischen Malers Egon Schiele, dessen Fähigkeit, rohe Emotionen und Verletzlichkeit durch die Malerei auszudrücken, ihn inspiriert.

Weltweit ausgestellt, glänzen seine Werke bei allen bedeutenden Kunstereignissen: Biennale von Venedig, Armory Show in New York, Art Luxembourg, Art Fair in Rom, FIAC in Paris, Art Basel in Miami sowie im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und in anspruchsvollen Galerien in Frankreich, der Schweiz, den Vereinigten Staaten, Japan … Galerie Gismondi, Galeries Belair Fine Arts, Opéra Galerie, Galerie Bartoux.

In Cannes ansässig, schafft er jedes Jahr für das Internationale Filmfestival das Porträt des Jurypräsidenten.

Philippe Gourdon beschreibt sich als Entdecker des Lichts. Seine Praxis steht in der Tradition der lichtkinetischen Bewegung, doch anders als seine Vorgänger nutzt er einen digitalen Ansatz, um Lichtbewegungen numerisch zu simulieren, ohne auf die früher verwendeten Motorisierungen zurückzugreifen. Sein Ansatz besteht darin, Lichtlinien zu beleben, sie zu verformen und durch vielfältige Kompositionen zu verwandeln.

Seine Werke sind in ständiger Bewegung und entwickeln sich von einfachen Formen zu komplexeren Gefügen, um eine kontemplative Meditation zu simulieren, die den Geist beruhigt und in eine andere Wirklichkeit entführt.