Il Paradiso? È forse in risposta alle sfide e alle deviazioni del nostro tempo che Olll interroga e scuote senza riserve il nostro rapporto con il tempo, la mortalità e la spiritualità?
Befandosi delle convenzioni, manipola i nostri pudori con irriverenza e
malizia, per sondare infine i confini della nostra umanità.

Pelli tatuate, pelli segnate dal tempo, pelli levigate… teschi ingioiellati: corpi e ossa si allineano, si trasformano e risplendono per sorprenderci in ogni sfumatura.

Una sequenza di maiali bizzarri sembra fluttuare nella promessa di un aldilà, come sospesa in assenza di gravità.

Un Cristo è sospeso all'apice di una curva: caduta, preludio di un'elevazione celeste o vertigine di un bungee jumping? A ciascuno le proprie curve, il resto appartiene alla nostra immaginazione.

OLLL, al secolo Olivier Domin, è un artista pittore francese di levatura internazionale.

Ciascuna delle sue mostre è concepita come una vera e propria esperienza immersiva, finemente orchestrata in armonia con i luoghi prescelti e le possibili risonanze con l'attualità. OLLL ama catturare lo sguardo del pubblico con audacia, ricorrendo a una calibrata dose di irriverenza che costituisce la sua cifra distintiva.

Inizia a dipingere ed esporre fin da giovanissimo, sviluppando negli anni uno stile inconfondibile che fonde tecniche pittoriche tradizionali, collage e sperimentazioni creative.

Sulle tele di OLLL, i colori brillanti si fanno materia, consistenza, rilievo e contrasto. Particolarmente apprezzato per i suoi ritratti, sa esaltare la personalità dei soggetti esplorando al contempo i temi dell'identità e della cultura popolare. Con totale libertà espressiva, spazia anche attraverso altre forme artistiche (sculture, fotografie reinterpretate, dipinti monumentali, opere ibride), sempre al servizio del suo sguardo pungente sulle vanità umane e sul rapporto con il divino.

I suoi riferimenti alla Pop Art in generale e ad Andy Warhol in particolare si esprimono nell'uso di colori vivaci e nelle tecniche di collage e sovrapposizione. L'artista esprime inoltre la propria ammirazione per l'opera del pittore austriaco Egon Schiele, traendo ispirazione dalla sua capacità di trasmettere l'emozione pura e la vulnerabilità attraverso la pittura.

Esposte in tutto il mondo, le sue creazioni risplendono nei maggiori appuntamenti artistici internazionali: la Biennale di Venezia, l'Armory Show di New York, Art Luxembourg, Art Fair di Roma, FIAC di Parigi, Art Basel a Miami, oltre che al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e in prestigiose gallerie in Francia, Svizzera, Stati Uniti, Giappone... Galerie Gismondi, Galeries Belair Fine Arts, Opéra Galerie, Galerie Bartoux.

Stabilitosi a Cannes, realizza ogni anno il ritratto del Presidente della Giuria per il Festival Internazionale del Cinema.

Philippe Gourdon si definisce un esploratore della luce. La sua pratica artistica si inserisce nella scia del movimento lumino-cinetico ma, a differenza dei suoi predecessori, impiega un approccio digitale per simulare numericamente spostamenti luminosi senza ricorrere alle motorizzazioni utilizzate in passato. Il suo percorso consiste nell'animare linee di luce, deformarle e trasfigurarle attraverso molteplici composizioni.

Le sue opere sono in costante movimento ed evolvono da forme semplici ad assemblaggi più complessi per evocare una meditazione contemplativa che placa lo spirito e trasporta in un'altra realtà.