¿El Paraíso? ¿Acaso en reacción a los desafíos y desvíos de la época, Olll cuestiona y sacude sin escrúpulos nuestra relación con el tiempo, la mortalidad y la espiritualidad?
Burlándose de las convenciones, manipula nuestros pudores con irreverencia y
malicia, para finalmente interrogar los límites de nuestra humanidad.

Pieles tatuadas, pieles envejecidas, pieles tersas… calaveras engalanadas con joyas; las carnes y los huesos se alinean, se declinan y resplandecen para mostrarnos todos los matices de la existencia.

Una serie de cerdos cómicos parecen flotar en la promesa de un más allá, como en ingravidez.

Un Cristo queda suspendido en el apogeo de una curva: ¿caída, primicias de una elevación celestial o el vértigo de un salto al vacío? Cada cual con sus curvas; el resto queda en nuestra imaginación.

OLLL, cuyo verdadero nombre es Olivier Domin, es un artista pintor francés de proyección internacional.

Cada una de sus exposiciones está concebida y articulada como una experiencia en sí misma, orquestada con delicadeza en función de los espacios que habita y de sus posibles resonancias con la actualidad. A OLLL le complace cautivar con audacia la atención del público, recurriendo si es preciso a una calculada dosis de irreverencia que define su sello inconfundible.

Pinta y expone desde muy temprana edad. Con el paso de los años, ha forjado un estilo propio que combina técnicas de pintura tradicionales con collages y otras audacias creativas.

En los lienzos de OLLL, los colores vibrantes se transforman en materia, texturas, relieves y contrastes. Es especialmente reconocido por sus retratos, que realzan la personalidad de sus modelos al tiempo que exploran temas vinculados a la identidad y la cultura popular. Sin límites creativos, abraza con la misma soltura otras disciplinas artísticas (esculturas, fotografías reinterpretadas, lienzos monumentales, obras híbridas), siempre al servicio de su mirada perspicaz sobre las vanidades humanas y la relación con lo divino.

Sus referencias al Pop Art en general y a Andy Warhol en particular se plasman en el uso de colores vivos y en sus técnicas de collage y superposiciones. Asimismo, manifiesta su admiración por la obra del pintor austríaco Egon Schiele, cuya capacidad para transmitir la emoción pura y la vulnerabilidad a través de la pintura le sirve de inspiración.

Expuestas en el mundo entero, sus obras brillan en las principales citas artísticas internacionales: Bienal de Venecia, Armory Show de Nueva York, Art Luxembourg, Art Fair de Roma, FIAC de París, Art Basel en Miami, así como en el Museo de Arte Moderno de París y en prestigiosas galerías de Francia, Suiza, Estados Unidos y Japón… Galerie Gismondi, Galeries Belair Fine Arts, Opéra Galerie, Galerie Bartoux.

Afincado en Cannes, crea cada año el retrato del Presidente del Jurado para el Festival Internacional de Cine.

Philippe Gourdon se define como un explorador de la luz. Su trabajo se inscribe en la estela del movimiento luminocinético, pero, a diferencia de sus predecesores, recurre a un enfoque digital para simular numéricamente desplazamientos luminosos sin recurrir a las motorizaciones del pasado. Su propuesta consiste en dar vida a líneas de luz, deformarlas y transfigurarlas a través de múltiples composiciones.

Sus obras se encuentran en constante movimiento, evolucionando desde formas sencillas hacia ensamblajes más complejos para evocar una meditación contemplativa que sosiega el espíritu y transporta a otra realidad.