Het Paradijs? Is het in reactie op de uitdagingen en ontsporingen van deze tijd dat Olll zonder scrupules onze relatie met tijd, sterfelijkheid en spiritualiteit bevraagt en opschudt?
Door conventies te bespotten, bespeelt hij onze schroom, met oneerbiedigheid en
ondeugd, om uiteindelijk de grenzen van onze menselijkheid te bevragen.

Getatoeëerde huiden, oude huiden, gladde huiden… met juwelen getooide schedels; vlees en botten schikken zich, variëren en schitteren om ons alle kleuren van de regenboog te laten zien.

Een reeks koddige varkens lijkt te zweven in de belofte van een hiernamaals, alsof ze gewichtloos zijn.

Een Christus hangt op het hoogtepunt van een curve: een val, het prille begin van een hemelse verheffing of de duizeling van een bungeejump? Ieder zijn eigen rondingen, het vervolg bevindt zich in onze verbeelding.

OLLL, de ware naam van Olivier Domin, is een Franse kunstschilder met internationale allure.

Elk van zijn tentoonstellingen is opgebouwd en vormgegeven als een volwaardige beleving, verfijnd afgestemd op de locaties die hij inneemt en de mogelijke resonantie met de actualiteit. OLLL weet de aandacht van het publiek op gedurfde wijze te vangen — des te beter als daar een zorgvuldig gedoseerd vleugje oneerbiedigheid voor nodig is, wat zijn absolute signatuur vormt.

Hij schildert en exposeert al van jongs af aan. In de loop der jaren ontwikkelde hij een kenmerkende stijl waarin traditionele schildertechnieken samenkomen met collages en andere creatieve vondsten.

Op het doek van OLLL worden levendige kleuren tastbare materie, texturen, reliëfs en contrasten. Hij staat met name bekend om zijn portretten, die de persoonlijkheid van zijn onderwerpen verrijken en tegelijkertijd thema's als identiteit en popcultuur verkennen. Zonder grenzen omarmt hij met verve ook andere kunstvormen (sculpturen, bewerkte foto's, monumentale doeken, hybride werken), altijd ten dienste van zijn scherpe blik op menselijke ijdelheid en de relatie tot het goddelijke.

Zijn verwijzingen naar de popart in het algemeen en Andy Warhol in het bijzonder komen tot uiting in het gebruik van levendige kleuren en zijn technieken van collage en gelaagdheid. Hij spreekt ook over zijn bewondering voor het werk van de Oostenrijkse schilder Egon Schiele, wiens vermogen om rauwe emotie en kwetsbaarheid via de schilderkunst uit te drukken hem inspireert.

Zijn werken worden wereldwijd tentoongesteld en schitteren op alle grote artistieke evenementen: de Biënnale van Venetië, de Armory Show in New York, Art Luxembourg, Art Fair Rome, FIAC in Parijs, Art Basel in Miami, evenals in het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en vooraanstaande galeries in Frankrijk, Zwitserland, de Verenigde Staten, Japan… Galerie Gismondi, Galeries Belair Fine Arts, Opéra Galerie, Galerie Bartoux.

Gevestigd in Cannes creëert hij elk jaar voor het Internationale Filmfestival het portret van de juryvoorzitter.

Philippe Gourdon omschrijft zichzelf als een ontdekkingsreiziger van het licht. Zijn werk sluit aan bij de lumino-kinetische beweging, maar in tegenstelling tot zijn voorgangers hanteert hij een digitale benadering om lichtverplaatsingen digitaal te simuleren, zonder gebruik te maken van de mechanische aandrijvingen uit het verleden. Zijn benadering bestaat uit het bezielen, vervormen en transformeren van lichtlijnen door middel van veelzijdige composities.

Zijn werken zijn voortdurend in beweging en evolueren van eenvoudige vormen naar complexere samenstellingen om een contemplatieve meditatie op te roepen die de geest tot rust brengt en meeneemt naar een andere werkelijkheid.